永井一正
傳奇、大師、國寶或現(xiàn)代主義者、日本傳統(tǒng)主義者，都可用作平面設計師永井一正的稱呼。他那迄今已超過 70 年的職業(yè)生涯，不僅充滿了經典的作品和贊譽，也將透過全新的回顧展《永井一正 瞬間 • 永恒》獲得重溫。要知道他“老人家”并沒有因為年齡而退休，相反依舊持續(xù)著他自20世紀以來就著手創(chuàng)作的《生命》（Life）系列。這也是為何這一場展覽并非存粹地“回顧”那么簡單。
《今日日本海報：蘇黎世》，2006
“在永井身上我看到一個設計師的追求和熱誠，他擁抱自己文化的傳統(tǒng)外，亦與時并進，破舊立新。”策劃該展的 27 畫廊創(chuàng)辦人兼設計師陳幼堅表示：“因此（策展）團隊希望借著這個展覽，讓喜愛日本設計和文化的觀眾，深入和立體地認識永井一正對于設計與生命的投入，以及其作品與事業(yè)對視覺文化的影響，啟發(fā)大家在面對前所未有挑戰(zhàn)的同時，重新思考個人與自己、與他人及與自然的關系�！�
《生命》系列，2011/2017
因為《生命》的主題和持續(xù)性，永井一正在今日已不容置疑是“動物海報設計”的代名詞。可他對動物和大自然的鐘情，其實乃直到職涯的第三階段才展開。經由20世紀 50 年代的抽象和幾何性，和 70 年代意象結合攝影的風格后，他最終才在 80 年代末著手創(chuàng)作出有具體形態(tài)的動物設計。這 180 度的轉變，則起始于 1987 年的《日本》（JAPAN）展覽海報。
《拯救》，1998
《設計生命》，1993
現(xiàn)年93歲，出生在大阪的永井一正并非科班出身。他坦言，自己在二戰(zhàn)后就讀于東京藝術大學的雕塑系時，就因為操勞過度患上了眼疾，若不休息就有可能變得失明。所以，他不得不退學回到家鄉(xiāng)。所幸的是，被“大和紡織”（Daiwabo）公司相中的他則隨后受雇從事海報和傳單的平面設計工作�！暗驗槲覍W的是雕塑，沒有平面設計的經驗，即便我能想象出最終的設計品。于是，我請了一個助手，畫出了粗略的設計圖。這就是我開始平面設計的方式�！彼貞浀�。
《日本》，1987
到了 1980 年代后期，永井的職涯中就出現(xiàn)了兩大的轉變：一是開始對商業(yè)廣告設計的千篇一律大感無趣，并轉移到個人創(chuàng)作，將焦點專注在瀕臨滅絕的物種和環(huán)境保護的議題上；二是開始嘗試以手繪的方式來代替或結合過去經常使用的幾何構圖。在《日本》海報中就率先看到充斥著傳統(tǒng)裝飾性紋樣拼貼的蘭壽（日本金魚的一種）被賦予有機的曲線；而一旁的山茶花，則以內置了細膩紋理的圓和橢圓形狀組成，盡顯出兩種不同風格的搭配可能。
《請救救我，我在這里》，1993
翌年的《姬路白托邦展會》（Himeji Shirotopia Exhibition）海報中，動物形象更是填滿了整個版面，鮮明無比。而他那經典日式太陽的“放射性”設計元素也自此開始發(fā)光：從 1993 年的《請救救我。我在這里》到 1994 年《上野動物園》里的“獅子”，還有后期《生命》系列中出現(xiàn)的紅色“貓頭鷹”等，都因為此而有了接地氣的傳統(tǒng)性。但當這些動物被賦予了一種瞪大眼的驚訝式表情時，卻擬人化地帶出了“大自然與人類的共存”的簡單訊息。顯然，會有如此的設計也反映出處于大量
消耗和浪費的日本社會與時代。
《生命》系列，2011/2017
這些海報設計，除了被簡化得僅剩插圖，其實連字體的置入也有時會由永井親自手寫完成。設計的初衷，就是旨在讓整體達到一種“有著原始力量，像洞穴壁畫般的簡單性。”還有，他亦認為“通過雙手傳達從大自然中感知到的東西”極為重要�！斑@是一種生活的力量，而我最想讓觀眾感受到這種能量。我的設計，總是以此為前提�！�
《生命》系列，2011/2017
《生命》系列也因此有了“生命”，也同時為他帶來了“生命”。尤其到了晚年時的他，也基于身體的狀況，不得不承認有很多項目已無法直接參與。即使在近期，他因為擔任了東京 2020 年奧運會的奧委會主席而有可能再攀上高峰，然而卻因為選擇了充滿爭議且最終沒用上的會徽而成了遺憾。所以不難理解的是，當問及他最感到驕傲的設計時，他仍對曾加入 1964 年東京奧運會的設計項目，以及 1972 年札幌冬奧會會徽設計念念不忘。
《生命》系列，2011/2017
提及當今的設計業(yè)，今日仍擔任日本設計公司首席顧問并兼任日本平面設計協(xié)會最高顧問的他就察覺到，“從大自然中所感知的即興”正是當下有所欠缺的東西。他稱：“過去的設計總是比較獨特，因為設計師都有自己的風格。今日的設計雖然在感官層面已有所提升，但設計師卻只懂得遵循相似的風格。它或許能對主要神經有所激發(fā)，但我反而認為他們更應能吸引我們的靈魂�！币虼怂J為，現(xiàn)今設計師打從一開始就以計算機進行設計就屬最大的問題�！拔覀儽緛砭统钟形宸N感官，但為何不運用它們來感知自然界中的事物呢？我衷心希望他們更加信任他們的雙手，以手工去設計。當設計師能充分地利用五官，并讓設計符合功能所需時，就能將來自大自然的即興感反映在設計上�！�
的確，在經歷過超過千多張海報作品，以及三次的風格轉變后，他所展現(xiàn)的設計理念，就不僅僅是“窮則變，變則通”的靈活性，還彰顯出：取材于大自然的設計并非一定如刻板印象都得以“寫實”作主。他的動物，有時透露一絲的詼諧感，有時則幽暗得如劇情里的奸角，以致這類海報有著百看不厭，每次觀看都會有不同感觸的特性——特別是那些采用出墨均勻的紅環(huán)（rOtring）美術筆作畫的黑白《生命》系列，皆在銅板蝕刻制作下更似藝術品而非純粹的平面設計。這也難怪其作品早被納入于全球二十多個博物館的永久珍藏系列中，包括東京國立近代美術館、富山縣美術館，以及位于紐約的現(xiàn)代藝術博物館和大都會藝術博物館等。
全部評論